היחידה ללימודי חוץ · המכללה האקדמית בית ברל
אלה גוטמן מאחורי עמדת הדי.ג'יי, עם אוזניות
היחידה ללימודי חוץ בית ברל

היוצרים by ELLA GOTMAN

אלה גוטמן

יותר משלושה עשוריםבסצנת המוזיקה האלקטרונית בישראל
8 אלבומי מיקסוקומפילציות
2 מסלולי לימודמתחילים ומתקדמים
אודות

אלה גוטמן

האישה שהקדימה את זמנה והפכה לחלק מהסיפור של המוזיקה האלקטרונית בישראל

יש אמנים שמנגנים מוזיקה, ויש אמנים שבמהלך השנים הופכים בעצמם לחלק מההיסטוריה שלה.

במשך יותר משלושה עשורים, אלה גוטמן מהווה אחת הדמויות המזוהות עם התפתחות סצנת המוזיקה האלקטרונית בישראל. הקריירה שלה משתרעת על פני תקופה יוצאת דופן - מהימים שבהם מוזיקה אלקטרונית הייתה תרבות מחתרתית שנשמעה במסיבות קטנות ובתחנות רדיו פיראטיות, ועד לעידן שבו היא ממלאת פסטיבלים, מועדונים ובמות בינלאומיות.

עוד בתחילת שנות ה-90, כאשר נשים כמעט ולא נראו מאחורי עמדת הדי.ג'יי, גוטמן בחרה בדרך שלא הייתה מובנת מאליה. היא לא ביקשה להשתלב במציאות קיימת - אלא לבנות לעצמה מקום בעולם שהיה בחיתוליו בישראל. באותן שנים, לפני הרשתות החברתיות ולפני שירותי הסטרימינג, די.ג'יי היה גם אוצר מוזיקלי, גם חוקר, גם מפיץ תרבות וגם מספר סיפורים באמצעות מוזיקה.

בית ברל

התוכנית פועלת בשיתוף היחידה ללימודי חוץ, המכללה האקדמית בית ברל.

מסלולי לימוד

הקורסים

ההבדל המרכזי בין המסלולים: בקורס המתחילים התלמיד לומד איך לחבר מוזיקה נכון; בקורס המתקדמים הוא לומד למה לחבר אותה, באיזה סדר, ומה הוא רוצה לגרום לקהל להרגיש.

מתחילים

The next level dj art: The foundations

12 מפגשים
מטרת הקורס

להעניק לתלמיד שליטה בסיסית בעמדת DJ, הבנה מוזיקלית ויכולת לבנות ולנגן סט קצר וקוהרנטי - לא אוסף מקרי של טרקים.

מפגש 1 · start?
  • ההבדל בין לנגן טרקים, לתקלט ולבנות סט
  • תפקיד ה-DJ: בחירה, חיבור, תנועה ויצירת חוויה
  • היכרות עם עמדת DJ: נגנים, מיקסר, אוזניות ומוניטור
  • מבנה בסיסי של טרק אלקטרוני
  • ספירה מוזיקלית: ביט, תיבה, פראזה ו-4/4
מפגש 2 · know
  • Cue, Play/Pause ו-Jog Wheel
  • Channel Fader ו-Crossfader
  • Gain, Master ו-Trim
  • עבודה נכונה עם אוזניות
  • טעינת טרקים וניווט בסיסי
  • שמירה על עוצמות מאוזנות
מפגש 3 · listen
  • BPM וטמפו
  • ההבדל בין ביט, קצב וגרוב
  • זיהוי הקיק והביט הראשון
  • התאמת מהירות בין שני טרקים
  • תיקון סטייה באמצעות ה-Jog
  • למה Sync אינו מחליף הקשבה
מפגש 4 · dig in
  • Intro, Groove, Break, Build-up, Drop ו-Outro
  • משפטים ופראזות של 8, 16 ו-32 תיבות
  • כניסה בקיק הראשון של הפראזה
  • מדוע מיקס טכני יכול להיות נכון אבל מוזיקלית לא במקום
  • התאמת נקודת היציאה לנקודת הכניסה
מפגש 5 · play
  • שילוב שני טרקים
  • עבודה עם EQ
  • החלפת Bass בצורה נקייה
  • שימוש נכון בפיידרים
  • מיקס קצר מול מיקס ארוך
  • מניעת התנגשויות בין קיק, בייס ומלודיה
מפגש 6 · choose
  • לא כל טרק טוב מתאים לכל סט
  • התאמה בין גרוב, מבנה, סאונד ואנרגיה
  • ההבדל בין ספריית מוזיקה לפלייליסט לסט
  • בחירת טרקים שמדברים באותה שפה
  • מדוע התאמה לפי Key או BPM בלבד אינה מספיקה
  • ארגון ספרייה ופלייליסטים ב-Rekordbox
מפגש 7 · CONNECT
  • מה משותף לשני הטרקים?
  • מה משתנה במעבר?
  • המשכיות לעומת ניגוד
  • מעבר לפי גרוב, צליל, אווירה או אנרגיה
  • מתי טרק מקדם את הסט ומתי הוא מתחיל אותו מחדש
  • יצירת רצף שהקהל יכול להרגיש
מפגש 8 · create
  • הגדרת הרעיון של הסט
  • בחירת טרק פתיחה
  • פתיחה, התפתחות, עלייה, שיא וסיום
  • בניית סדר שאינו מרגיש כמו פלייליסט
  • מניעת פתיחה חזקה מדי
  • תכנון קדימה בזמן הנגינה
מפגש 9 · think
  • אנרגיה אינה רק BPM
  • מתח, שחרור, נשימה ושינוי
  • קריאת הרחבה דרך הגוף והתגובה של הקהל
  • קבלת החלטות בזמן אמת
  • תיקון טעות מבלי לעצור את הזרימה
  • נוכחות וביטחון בעמדה
מפגש 10 · perform
  • הכנת הסט והפלייליסט מראש
  • בדיקת גרידים, Cue Points ועוצמות
  • נגינת סט של 30-40 דקות
  • הקלטה והאזנה משותפת

איך מתפרנסים מזה? הופעות... איך מביאים הופעות?

מפגש 11 · בניית קהילה ונוכחות מוזיקלית
  • ההבדל בין קהל עוקבים לקהילה אמיתית
  • הגדרת הזהות והמסר של ה-DJ
  • תרגום הזהות המוזיקלית לשפה תקשורתית וחזותית
  • בניית עמודי מוזיקה ועמודים מקצועיים
  • התאמה בין Instagram, TikTok, SoundCloud ופלטפורמות נוספות
  • מה צריך להופיע בפרופיל של DJ?
  • יצירת סיפור מקצועי ברור: מי אני, מה אני מנגן ולמה כדאי לעקוב אחריי
  • בניית קשר רציף עם הקהל
  • שיתופי פעולה עם DJs, מפיקים, ליינים ומועדונים
  • שיווק שמבסס נוכחות ולא מרגיש מאולץ
מפגש 12 · תוכן, קידום והפיכת העמוד למקור עבודה
  • כיצד מתחזקים עמודים ברשת לאורך זמן
  • בניית אסטרטגיית תוכן ל-DJ
  • סוגי תוכן: מוזיקה, סטים, הופעות, תהליך עבודה, ידע וסיפור אישי
  • בניית לוח תוכן שבועי וחודשי
  • צילום ועריכת תוכן בסיסי מהופעות ומהאולפן
  • יצירת Reels, Stories ופוסטים שמייצרים עניין
  • קידום אורגני מול קידום ממומן
  • יצירת קריאה לפעולה ברורה
  • מעבר מעוקב מתעניין לליד
  • כיצד מקבלים פניות להופעות דרך העמוד
  • יצירת קשר עם מפיקים, מועדונים וליינים
  • ניהול פניות ומעקב אחרי לידים
  • מדידת תוצאות ושיפור התוכן
מדדי ההערכה בשני המסלולים
  1. IDEA · האם לסט יש רעיון ברור?
  2. SELECTION · האם כל טרק משרת את הרעיון?
  3. STRUCTURE · האם הסט בנוי כיצירה אחת?
  4. ENERGY · האם קיימת תנועה של מתח, נשימה ושחרור?
  5. IDENTITY · האם אפשר לשמוע מי ה-DJ שמנגן?
  6. PERFORMANCE · האם התלמיד מצליח להפוך את התכנון לחוויה חיה?
לפרטים והרשמה: 054-366-4818·beralle@beitberl.ac.il
מתקדמים

The next level of Dj art

10 מפגשים 2 מפגשים עם אמיר מזרחי
מטרת הקורס

להעביר את התלמיד משליטה טכנית ליכולת אמנותית: לבנות סט שלם עם סיפור, שליטה באנרגיה, החלטות מדויקות וזהות מוזיקלית ברורה.

מפגש 1 · מאוסף טרקים ליצירה אחת
  • אבחון הרגלי הנגינה של כל תלמיד
  • ההבדל בין מיקס טוב לסט טוב
  • האם לסט יש רעיון, כיוון וסיבה?
  • זיהוי חזרות, קפיצות וטרקים שאינם משרתים את הסט
  • הגדרת כוונה לפני בחירת המוזיקה
מפגש 2 · MUSICAL IDENTITY
  • מהי זהות מוזיקלית?
  • זיהוי העולם המוזיקלי האישי
  • סאונד, גרוב, טקסטורה, רגש ואווירה
  • ההבדל בין השפעה, טרנד וחיקוי
  • בניית חתימת סאונד שאינה מוגבלת לז'אנר
  • מה נשמע "שלי" גם כשהסגנון משתנה?
מפגש 3 · הרעיון של הסט
  • מה הסט רוצה לומר?
  • תרגום רעיון מופשט להחלטות מוזיקליות
  • הגדרת נקודת מוצא ויעד רגשי
  • בניית מתח דרמטי
  • יצירת קו מחבר שאינו תלוי רק ב-BPM או Key
  • בחירת טרקים לפי תפקיד ולא רק לפי טעם
מפגש 4 · COLLECTION & SELECTION
  • עריכת ספריית מוזיקה במקום אגירה
  • בחירה מדויקת וצמצום אפשרויות
  • זיהוי תפקידו של כל טרק בתוך הסט
  • טרק פתיחה, טרק מעבר, טרק שיא, טרק נשימה וטרק סיום
  • מהו טרק מיותר?
  • איך יודעים שטרק כבר אמר רעיון שהיה בסט?
מפגש 5 · MUSICAL STORY
  • סט כמבנה דרמטי
  • פתיחה, הצגת זהות, התפתחות, קונפליקט, שיא וסיום
  • בניית פרקים בתוך סט
  • יצירת ציפייה ושבירת ציפייה
  • חזרה רעיונית לעומת חזרתיות
  • שמירה על קו גם בזמן שינוי סגנון
מפגש 6 · ENERGY: תכנון תנועת האנרגיה
  • אנרגיה כצבע, צפיפות, משקל, מתח ותנועה
  • מדוע עלייה ב-BPM אינה בהכרח עלייה באנרגיה
  • בניית גלים ולא קו שעולה ללא הפסקה
  • מתי להחזיק, מתי לדחוף ומתי לשחרר
  • מניעת נפילה אחרי טרק חזק
  • יצירת שיא שמרגיש מוצדק
מפגש 7 · GROOVE & CONNECTION
  • ניתוח גרוב מעבר ל-Beatmatching
  • היחסים בין קיק, בייס, פרקשן ומלודיה
  • התאמת תנועה גופנית בין טרקים
  • חיבור לפי דמיון, השלמה או ניגוד
  • מתי מעבר חלק מחליש את הסיפור?
  • מתי נכון להשתמש בחיתוך, Layering או מעבר ארוך?
מפגש 8 · החלטות בזמן אמת
  • ההבדל בין תכנון לקיבעון
  • קריאת הקהל בלי לאבד את הרעיון
  • תגובה דרך הגוף והרגש
  • בחירת הטרק הבא לפי מה שקורה עכשיו
  • עבודה עם כמה מסלולים אפשריים
  • חזרה לכיוון לאחר החלטה לא נכונה

2 מפגשים עם אמיר מזרחי - איך ידעו שאתה קיים?

מפגש 9 · בניית קהילה ונוכחות מוזיקלית
  • ההבדל בין קהל עוקבים לקהילה אמיתית
  • הגדרת הזהות והמסר של ה-DJ
  • תרגום הזהות המוזיקלית לשפה תקשורתית וחזותית
  • בניית עמודי מוזיקה ועמודים מקצועיים
  • התאמה בין Instagram, TikTok, SoundCloud ופלטפורמות נוספות
  • מה צריך להופיע בפרופיל של DJ?
  • יצירת סיפור מקצועי ברור: מי אני, מה אני מנגן ולמה כדאי לעקוב אחריי
  • בניית קשר רציף עם הקהל
  • שיתופי פעולה עם DJs, מפיקים, ליינים ומועדונים
  • שיווק שמבסס נוכחות ולא מרגיש מאולץ
מפגש 10 · תוכן, קידום והפיכת העמוד למקור עבודה
  • כיצד מתחזקים עמודים ברשת לאורך זמן
  • בניית אסטרטגיית תוכן ל-DJ
  • סוגי תוכן: מוזיקה, סטים, הופעות, תהליך עבודה, ידע וסיפור אישי
  • בניית לוח תוכן שבועי וחודשי
  • צילום ועריכת תוכן בסיסי מהופעות ומהאולפן
  • יצירת Reels, Stories ופוסטים שמייצרים עניין
  • קידום אורגני מול קידום ממומן
  • יצירת קריאה לפעולה ברורה
  • מעבר מעוקב מתעניין לליד
  • כיצד מקבלים פניות להופעות דרך העמוד
  • יצירת קשר עם מפיקים, מועדונים וליינים
  • ניהול פניות ומעקב אחרי לידים
  • מדידת תוצאות ושיפור התוכן
מפגש 11 · ADVANCED PERFORMANCE
  • נוכחות, ביטחון ושקט בעמדה
  • תכנון מול ספונטניות
  • שימוש בטכניקה כדי להדגיש את הסיפור
  • Loops, Effects ו-Layering במידה ובמטרה
  • ניהול טעויות ותקלות
  • יצירת רגעים בלתי נשכחים ללא גימיקים

תרגול: ביצוע סט קצר מול הקבוצה וקבלת משוב מקצועי.

מפגש 12 · סט גמר וניתוח METHOD
  • נגינת סט מלא של 60 דקות
  • הקלטת הסט
  • ניתוח בחירות, סדר, מבנה ומעברים
  • בדיקת עקומת האנרגיה
  • בדיקת הקשר בין הרעיון לבין הביצוע
  • זיהוי חתימת הסאונד של התלמיד
מדדי ההערכה בשני המסלולים
  1. IDEA · האם לסט יש רעיון ברור?
  2. SELECTION · האם כל טרק משרת את הרעיון?
  3. STRUCTURE · האם הסט בנוי כיצירה אחת?
  4. ENERGY · האם קיימת תנועה של מתח, נשימה ושחרור?
  5. IDENTITY · האם אפשר לשמוע מי ה-DJ שמנגן?
  6. PERFORMANCE · האם התלמיד מצליח להפוך את התכנון לחוויה חיה?
לפרטים והרשמה: 054-366-4818·beralle@beitberl.ac.il
המנטורית

הרבה מעבר לדי.ג'יי

אלה גוטמן בעיניים עצומות, עם אוזניות על הצוואר

אלה גוטמן

מנטורית ומחנכת מוזיקלית

עם השנים בחרה גוטמן להעביר את הידע שצברה לדור הבא.

כמנטורית לדי.ג'ייז היא מלווה תלמידים המבקשים לפתח קריירה מקצועית, מתוך תפיסה שלפיה הצלחה בתחום אינה מסתכמת בלימוד ציוד או תוכנה.

היא שמה דגש על יסודות המוזיקה, מבנה הסט, קריאת קהל, פיתוח זהות אמנותית, בחירת רפרטואר, עבודה עם מערכות מקצועיות, הבנת ההיסטוריה של המוזיקה האלקטרונית והתנהלות נכונה בעולם ההופעות.

לדבריה, די.ג'יי אמיתי אינו רק מי שמחבר שני שירים - אלא מי שמצליח לספר סיפור שלם באמצעות מוזיקה.

מהרדיו המחתרתי אל המיינסטרים

אחת התחנות החשובות במסע שלה הייתה הרדיו.

את דרכה החלה בשידורי מוזיקה אלקטרונית בתחנת רדיו פיראטית, בתקופה שבה כמעט ולא הייתה חשיפה לסגנונות כמו House, Techno ו-Trance. מאוחר יותר עברה לרדיו הארצי, שם הגישה תוכנית טכנו שבועית שהפכה לחלון אל עולם חדש עבור מאזינים רבים.

בכל שבוע הציגה מוזיקה חדשה, אמנים בינלאומיים, לייבלים מובילים ומגמות שהתפתחו באירופה. עבור רבים, זו הייתה אחת מנקודות המפגש הראשונות עם המוזיקה האלקטרונית, הרבה לפני שהייתה נגישה בלחיצת כפתור.

הרדיו הפך עבורה לכלי חינוכי לא פחות מאשר בידורי - מקום שבו ניתן היה להרחיב אופקים, לחשוף קהל לצלילים חדשים ולבנות תרבות מוזיקלית שלמה.

פורצת דרך בעולם הדי.ג'ייז

בשנים שבהן מעט מאוד נשים עסקו בתחום, גוטמן ביססה לעצמה קריירה מקצועית בזכות ידע, התמדה ואהבה עמוקה למוזיקה.

היא לא ביקשה להיות "די.ג'יי אישה", אלא די.ג'יי מצוינת.

הגישה הזו ליוותה אותה לאורך כל הדרך והפכה אותה לדמות שמזוהה עם מקצוענות, בחירת מוזיקה מדויקת ויכולת לקרוא רחבות ריקודים לאורך שעות.

מהבמות בישראל אל הפסטיבלים בעולם

במהלך הקריירה הופיעה במועדונים ובפסטיבלים בישראל ובעולם, והייתה שותפה לאירועים בינלאומיים מוכרים, בהם Love Parade בתל אביב, ברלין ווינה, Mayday בגרמניה, Inner City ו-Dance Valley בהולנד, לצד הופעות ברחבי אירופה, דרום אפריקה וארצות הברית.

החשיפה הבינלאומית אפשרה לה להביא לישראל השפעות מוזיקליות חדשות ולשלב אותן בסגנון אישי שנבנה לאורך השנים.

שמונה אלבומי מיקס שהפכו לפסקול של תקופה

עוד לפני עידן הפלייליסטים, קומפילציות היו הדרך המרכזית להכיר מוזיקה חדשה.

גוטמן הוציאה שמונה אלבומי מיקס וקומפילציות, ובהם סדרות כמו Gotman's Space Mix ו-Alien Disco, שאיגדו מוזיקה אלקטרונית עכשווית והציגו לקהל הישראלי יוצרים, לייבלים וסאונדים מהעולם.

עבור חובבי מוזיקה רבים, אותן קומפילציות לא היו רק דיסקים - הן היו שער לעולם מוזיקלי חדש.

Krembo Records - חיבור בין ישראל לעולם

במהלך השנים הייתה חלק מפעילות Krembo Records ושימשה כנציגת Krembo Beats, בתקופה שבה החברה הייתה אחת השחקניות הבולטות בתחום המוזיקה האלקטרונית בישראל.

הפעילות כללה עבודה עם אמנים, הפקות, מועדונים ופסטיבלים, ותרמה לחיזוק הקשר בין הסצנה המקומית לבין העשייה הבינלאומית.

עדה למהפכה הטכנולוגית

מעטים האמנים שפעלו כמעט בכל תקופה משמעותית של תרבות הדי.ג'יי.

גוטמן החלה את דרכה בעידן הוויניל, המשיכה אל עידן ה-CD, חוותה את המעבר למערכות דיגיטליות ולבסוף אימצה גם את הטכנולוגיות המתקדמות של ימינו.

הניסיון שנצבר לאורך השנים מעניק לה נקודת מבט רחבה על השינויים שעברה התעשייה - מדרך העבודה ועד לאופן שבו קהל צורך מוזיקה.

Ecstatic Dance - פרק חדש במסע

בשנים האחרונות הרחיבה את פעילותה לעולם ה-Ecstatic Dance.

בסטים שלה היא משלבת אמביינט, מוזיקה אורגנית, שבטיות, מלודיק טכנו, טכנו היפנוטי, ברייקס, גרוב ופסיי-טראנס, מתוך מטרה ליצור מסע רגשי ולא רק רצף של קטעים.

עבור גוטמן, המוזיקה היא כלי לחיבור בין אנשים, תנועה, מודעות וחוויה אנושית משותפת.

ההשפעה

קשה למדוד השפעה רק במספר ההופעות או האלבומים.

במקרה של אלה גוטמן, ההשפעה ניכרת במכלול פעילותה: שידורי רדיו שחשפו קהלים למוזיקה אלקטרונית, הופעות בארץ ובעולם, יצירת קומפילציות, פעילות מקצועית בתעשייה, וליווי של תלמידים ויוצרים לאורך השנים.

במשך למעלה משלושים שנה היא ממשיכה לפעול מתוך אותה אמונה שהנחתה אותה בתחילת הדרך - שמוזיקה אלקטרונית היא הרבה יותר מז'אנר. היא תרבות, שפה בינלאומית ודרך לחבר בין אנשים.

גם היום, אחרי אלפי שעות על במות, באולפנים ובכיתות לימוד, אלה גוטמן ממשיכה ליצור, להופיע, ללמד ולהתפתח - מתוך אותה סקרנות מוזיקלית שהוציאה אותה למסע בתחילת שנות ה-90, ושממשיכה להוביל אותה גם היום.